Рубрика: Обзоры Мультфильмов

Как создаются эпизоды сериалов: планирование и ритм выпуска Создание сериала — это не просто съёмки с актёрами на фоне красивого павильона. Это продуманный, пошаговый процесс, в котором важна каждая деталь: от идеи до финального монтажа. Особенно ключевыми являются планирование и ритм выпуска: именно от них зависит, будет ли зритель ждать следующую серию или забудет о…

Микрорисунки и субмультфильмы: когда одна картинка говорит громче целого сериала Иногда кажется, что для «настоящей истории» нужны длинные комиксы, сложные сценарии и команда из студии Pixar. На деле всё куда проще. Микрорисунки и субмультфильмы — это крошечные истории, которые живут в одном кадре или в нескольких секундах анимации, но попадают прямо в память и в…

Зачем вообще делить анимацию на 90‑е, 2000‑е и 2010‑е Если смотреть на анимацию как на единую массу, легко пропустить главную вещь: каждый десяток лет — это смена не только моды, но и производственных технологий, бизнес‑модели и даже психологии зрителя. В 90‑е считалось нормой делать сериал «на выживание» с хаотичными графиками и ручной покраской, в 2000‑е…

Исторический контекст: от листа бумаги к цифровому перу Если отмотать историю назад к 1920–1930‑м, рисованная анимация была почти алхимией: художники сидели над стопками целлулоидов, аккуратно прорисовывали каждый кадр, а камеры размером с шкаф послойно снимали все это волшебство. Так рождались ранние диснеевские фильмы и советская школа мультфильма, где каждое движение персонажа буквально вытягивалось рукой аниматора….

От Микки до аниме-сериалов: как мультфильмы стали брендами В начале XX века мультфильм был просто забавной «движущейся картинкой». Микки Маус в 1928-м, первые советские мультфильмы, раннее аниме в Японии — всё это задумывалось как развлечение, а не как бизнес-машина. Но уже к середине века стало ясно: персонажи живут дольше одного фильма и могут зарабатывать намного…

Почему палитра в мультфильмах решает всё Когда аниматоры говорят про «магию картинки», на самом деле они почти всегда обсуждают цвет. В комментариях дизайнеров выбор палитры в мультфильмах всплывает раньше, чем обсуждение персонажей или сюжета: цвет задаёт эмоциональный тон, управляет вниманием зрителя и даже диктует ритм монтажа. Один и тот же кадр в холодной и тёплой…

Почему вообще нужны интервью с режиссерами Когда человек задумывается о режиссуре, в голове чаще всего крутятся имена Тарантино, Финчера или Звягинцева, но путь до их уровня выглядит туманным. Интервью с режиссерами — это не фан-сервис, а рабочий инструмент профориентации. Через конкретные истории видно, как люди проходили путь от первых коротких роликов до фестивальных фильмов и…

Представьте, что вы сидите за одним столом с тремя моделерами: игровой, архитектурный и VFX-художник. Мы собрали их ответы в один разговор, чтобы спокойно разобрать, как на самом деле устроены «секреты 3D-полигонов» и почему сетка — это не просто набор треугольников, а язык, на котором вы общаетесь с рендером, анимацией и заказчиком. Заодно опираемся на свежие…

Зачем вообще снимать короткометражки в 2020‑е Короткий метр перестал быть “учебным фильмом для фестивалей”. За последние три года он превратился в рабочий инструмент профессии. По данным отчётов Европейской аудиовизуальной обсерватории, с 2021 по 2023 год доля короткометражек в программках фестивалей и питчингов выросла примерно на 20–25 %, а крупные стриминги вроде Netflix и Disney+ начали…

Зачем вообще следить за трендами в 3D-моделировании персонажей Если ты делаешь персонажей в 3D и хочешь зарабатывать этим, тебе уже мало просто «уметь в ZBrush» или «делать топологию». Рынок меняется: заказчики стали разбираться в пайплайне, а конкуренция — зверская, особенно там, где 3D моделирование персонажей на заказ и фриланс платят стабильно. Современные тренды — это…